我2006年进入游戏行业，一开始从事的是纯美术工作，当时公司在自研两款MMO产品，同时还承包了一部分国外厂商的外包工作。我在此期间参与了几个项目，积累了一些美术相关经验。后来公司中唯一的一位技术美术离职了，团队领导选择了我来接替他的工作，这就是我职业生涯转变的契机。当时我对技术美术的工作内容还不太了解，为了尽快接手这部分工作，在网上查阅了一些技术美术相关的资料，由此也发现了技术美术工作的趣味性以及重要性，便决定要往技术美术方向发展。后续我与即将离职的前辈学习了技术美术相关的引擎，工具，流程和规范知识。而一个月后前辈离职，虽然在最初遭遇了不小的压力，同时支持美术团队及技术团队的工作，但这种高压下也促使了我个人能力的提升，随着问题被逐个击破，我也逐渐适应，并转型走上了技术美术之路。

技术美术的英文名称叫Technical Artist，简称TA。TA主要的工作内容是给美术团队提供技术支持，从而提升美术资源的品质和制作效率。TA的工作内容根据不同项目也存在差异。这里将以我参与的项目为例，阐述TA在项目的各个阶段具体做哪些工作。

首先，TA在立项阶段一般要完成两个标杆。一个是画质标杆，一个是性能标杆。

在画质标杆阶段，TA的目标是尽量达到主美所提出的画面效果。在这个过程中TA需要与程序、美术讨论引擎的选择、图像特性和工具的开发，插件和中间件的评估，根据目标机型确定美术规格规范交予美术团队参考，配合美术团队完成最终Demo，确定美术效果的呈现。

而由于在初期我们对美术资源的把控比较宽松，美术人员为了达到较好的美术效果，所使用的资源规格会比较高。从性能标杆的角度来看，这时候就需要TA和程序员一起规范美术资源。在尽量不损失画质的前提下，让美术资源满足性能要求，达成性能标杆，为后续美术资源的量产提供参考。

在立项阶段我们还需要做以下的工作，来为后续的资源量产做保障。

总而言之，TA在立项阶段的工作内容投入最大，也是最重要的。

以《斗战神》项目为例：

我在2009年加入《斗战神》项目， 《斗战神》使用的是自研引擎——May引擎。当时May引擎已经完成了基础研发，但工具链问题还比较多，画面效果一般。

我首先对美术制作流程和规范进行了梳理，优化了资源导出工具，以及开发了一些资源检查工具。同时也针对场景编辑器和技能编辑器提出了优化建议。

接下来则是推动提升画面表现，其中效果最显著的就是优化了光照方案，之前《斗战神》的光照效果很简单，只有基本的平行光和环境光，光照单调。我和场景组组长讨论后决定，在3ds Max里烘培场景并导入到引擎测试效果。当时搭建了一个地牢的场景后发现画面表现效果得到了很大的提升。但采用在3ds Max里烘培再导入引擎的制作流程不利于场景的修改和美术资源的管理，后来经过和引擎组的讨论，决定将Beast中间件合入到May引擎中，并最终确定了场景的光照方案和制作流程。接下来场景组同事使用新的流程制作了一个标杆场景，作为后续场景的参考。

到了项目中期的美术资源量产阶段，TA需要解决美术资源制作过程中遇到的各种问题，维护美术工具，和程序一起去做性能优化相关的工作。同时还需要跟进项目需求，推进完善引擎和编辑器。

而在中期阶段，有时也会有一些新的特性需要TA开发。比如《斗战神》在项目中期决定合入Havok物理引擎，加入了Ragdoll效果，增强打击感。当时负责这块工作的人有三个。一个是引擎程序，主要负责Havok的代码合入和性能优化；一个是客户端程序，主要负责开发技能编辑器和客户端相关逻辑，让技能可以配置力场；而TA主要负责梳理整个流程、开发美术相关的工具、验证程序开发的功能以及调试物理效果。整个功能开发花费了大概2个月的时间，而美术人员又花费了2个月为场景中的所有物件加上碰撞体，对角色设置Ragdoll，技能配置力场。前后经过了4个月的努力，为《斗战神》加入了Ragdoll效果。

到了项目后期，TA的工作主要是性能相关的工作。通过分析性能不达标的美术资源，并给出优化方案。以及分析和解决测试中出现的各种Bug。

理想情况下，TA的大部分工作是在项目前期完成，但实际情况会有些不同。由于现在很多项目的开发周期都比较短或项目前期TA投入不够，导致本应该前期完成的工作，延后到项目中期完成，或者是前期的工作做的不到位，导致后面再花费很多时间和精力去弥补。

平衡美术表现和性能对TA来说是个考验。作为TA，你不仅需要承担效果提升和性能优化的工作内容，还需要协调沟通美术和程序的工作。一般美术团队要追求精美的画面表现，想要更高的资源规格和更多的特性支持。而程序团队则会追求更好的性能表现，让游戏可以流畅的运行。

我觉得需要从以下几方面着手：

一、培养美术人员的性能意识，给美术人员普及一些性能相关的基础知识，让美术在产出资源时兼顾到性能。同时也要让程序人员重视画质表现。

二、制定明确的性能参考规范，这个规范需要美术人员和程序人员达成一致，美术人员需要严格执行这个规范。

三、合理设计性能预算，优先选择性价比高的特性。面对各种特性和方案，我们需要根据优先级做取舍。我们会优先选择性能开销小，但对美术效果提升比较大的特性。所以这些特性都需要和程序，美术一起评估。和程序一起评估性能开销，和美术一起评估对效果有多大提升，最后综合评估是否采用。

四、做好高中低画质切换的设置，达到低端设备上也可以流畅运行，而在高端设备上则能够有很好的表现力。这就需要我们在讨论一些效果方案时，一定要兼顾低端画质配置。在评估一些特性需求时，首先考虑的是，这个特性会不会影响到低配机的性能？如果有影响，我们就需要相应地采取一些措施。在低配机上制定一个替代方案，或者在低配机上关掉这个特性。比如《斗战神》在中高配机型上开启Ragdoll，在低配机型采用死亡动画的表现形式。又比如在高配机型上开启屏幕后处理，低配机型上关闭后处理。

五、TA还需要承当一部分性能优化的工作，挤出一些性能空间，留给美术团队表现。比如之前曾经接手过一个手游项目，当时游戏的OverDraw比较严重，我们就通过调整渲染排序，减少透明部分的面积等方式来优化OverDraw。而除了OverDraw的问题，游戏在内存方面也比较紧张，我们通过分析发现一些顶点属性可以进行调优，比如没有用到的顶点色和切线等，场景物件的法线信息也可以删除。因为当时游戏场景是烘培Lightmap的，没有使用法线贴图，所以烘培之后模型的法线信息也不需要。

TA的职责之一就是通过各种方法来提高美术生产效率。这里我会介绍几个用于提升美术生产效率的方法：

第一，TA通常需要关注新工具的出现。当TA了解到新出现的高效工具时，要主动地进行评估和试用，如果发现工具可以提升当前的制作效率，就能够推荐给美术人员使用。

第二，在DCC软件里开发工具来加速美术资源制作。例如我之前在网上发现Blur Studio的内部工具集框架中有近上千个工具。于是我们后来也开发一个了内部工具集，提供给工作室的美术人员使用。

第三，TA还会给程序提一些工具相关的需求，同时配合程序完成，并输出给美术人员使用，从而提升美术制作效率。

第四，通过程序化生成技术来提高美术生产效率。比如使用Substance Designer来制作程序化贴图，使用Houdini来制作程序化资源和制作关卡。程序化生成技术可以有效地节约制作成本。这个方向也是我目前的工作重心之一，因为这些技术在国外游戏团队中已经被广泛地应用。

我觉得自己作为TA最大的挑战在于如何建设一个有凝聚力和战斗力的TA团队。在TA这条职业道路上，我也遇到过各种困境，但最终都能通过与同行的交流，或是从网上找到相关资料进行研究来解决。但在团队管理方面，例如提高整个TA组的战斗力、让组员的能力充分发挥、有很好的成长等，行业的成功经验也比较有限，更多的是我与团队一起进行摸索和尝试。

近几年我们光子TA组做了一些尝试和改变，也取得了一些效果，我可以给大家简单分享一下。

首先，从2016年初，我们就开始逐步细化TA的工作内容，对组内成员进行分工。这样做的原因主要有两个，一是现在随着游戏品质的要求提升，需要TA对各个领域有更深入的研究。二是，每个组员都有自己擅长的领域，让组员在自己擅长的领域深挖可以更好的发挥他们的潜能。目前我们光子TA组在动画、贴图、工具、渲染、程序化生成这些领域都有专项的TA负责。

除了对TA工作细化，我们还进行了项目经验的积累和整合工作。通过将项目中遇到的挑战和解决方案整理起来，并不断的迭代和完善，方便后续的项目使用以及刚加入团队的新人用于学习参考。

我们还做了很多培训相关的工作，主要针对刚入职的实习生。这些培训可以让实习生快速地熟悉TA的业务范畴，了解TA需要掌握的知识技能，以及明确自己后续的发展方向。

在TA组内部也会有定期的分享和培训，分享内容主要为工作成果，让组员的专业能力得到提升。同时我们还会给美术人员提供各种培训来提升美术人员的整体素质。

去年在美术中心一位美术专家的推动下，腾讯互娱建立了一个Computer Lab，其形式与学校里的机房比较类似。每个学员都配备一台电脑，课上可以跟随讲师进行实操，适合实战型的分享课程开展。

总而言之，通过以上所列举的团队建设，目前光子的TA组已初具规模，组员之间的分工协作也更加合理。希望未来我们能培养出更多在各个细分领域上能都独当一面的优秀TA。

首先来了解一下国内TA岗位的现有水平和发展状况。

最近几年给我的直观感觉是，TA这个岗位的热度越来越高，各个公司、工作室都在招聘TA，从事TA的人数也逐年增加。出现这种情况的主要原因是国内游戏品质要求越来越高，开发的流程越来越复杂，涉及到的工具也越来越多，需要更多的TA支持美术团队。线下国内的TA数量在团队里的占比有提高的趋势，但这个比例跟国外3A工作室相比还是有差距存在。

在国外的一些工作室架构中 ，TA不仅数量比较多，分工也会更加细。有些工作室对不同领域的TA有不同的职位名称，比如 负责渲染的TA叫Shading Artist ，负责动画的TA叫Technical Animator，负责程序化生成的TA叫Procedural Technical Artist 。而目前国内的TA也有进一步分工的趋势。

第二个问题是TA岗位的重要性。要理解这个岗位的存在必然，首先我们看看现在项目里一般都有哪些诉求，以及TA可以针对这些需求来做的事情。

一是更高的画质表现追求。TA可以与图像及程序一起研究新的渲染技术，并指导美术人员如何运用新技术。同时TA也可以独自承担一些效果原型的工作。

二是提高美术制作效率。TA可以通过优化制作流程和开发工具来提升美术的制作效率。而且团队规模越大，效果越明显。打个比方，TA开发了一个辅助工具，可以使美术团队效率提高20%。如果这个团队有10个人，那就相当于提升了人力的工作量，如果这个团队有100人，那就相当于增加了20个人力的工作量。所以说当团队规模比较大的时候，增加一些TA来提高工作效率，是很有必要的。

第一，要打好基础，不论是美术专业出身的，还是程序专业出身，在自身领域打好基础是前提。很多人在转TA之前就做了很多年的美术或程序工作，这些工作经验对后续TA的工作很有帮助。

第二，要有很强的学习能力和求知欲望。学习能力对TA非常重要，甚至可以说学习和研究是TA工作的一部分。TA需要找到一些相应学习途径，而这里我可以给大家提供一些参考：

第三，TA需要有很强的自驱力和主动性。TA不仅要完成分配下来的任务，还需要主动的推进工作。TA需要时常进行心反思，例如当前的流程和工具是否还有优化空间，当前的画面效果是否还有进一步提升的空间，当前版本的性能是否有改善空间。可以说，缺乏主动性的TA不是一个优秀的TA。

第四，要去熟习美术制作流程和工具，一方面是要了解各种流程和工具，扩展广度，另一方面还需要深入研究部分流程和工具，挖掘深度，只有在广度和深度都达到一定积累，才能很好的去优化流程和工具。建议新人可以多了解TA的工作范畴和每个领域需要去做哪些事情，然后再找一个自己擅长的领域去深入研究。

[ 图片来自网络 ]

第五，去学习一款商业引擎，熟习各个模块。TA根据工作情况需要精通部分引擎模块。建议有志于此的同学通过独立地制作一个小Demo来熟悉引擎和整个制作流程。

第六，培养很好的沟通能力和协调能力。TA作为美术和程序之间的桥梁，沟通能力和协调能力格外重要。有时TA还具备产品经理的思维，如果我们把一个复杂的工具或流程看做一个产品的话，美术人员就是用户，TA类似产品经理，需要充分了解美术人员，根据美术人员的诉求设计整个工具或流程，再和程序讨论如何开发工具或流程。有时TA需要自己先做一个基础原型，再和美术，程序去确定方案，然后将任务进行分解：哪些工作需要程序来做的，哪些需要美术做的，哪些需要TA做的。一个成熟的TA不仅要完成自己的工作，还需要协助程序和美术的工作内容，才能够达成团队的整体目标。

关于应聘光子TA组有什么要求，大家有兴趣的，可以看一下我们对外的招聘广告，在知乎上面搜索“光子+技术美术”就可以看到对应的信息，里面有详细的岗位介绍。

光子TA组成立于2014年，我们在较早时期形成团队概念，在领导的支持下成立TA组，这在当时还是比较先进明智的。这些年TA组参与到工作室的各个项目，为项目的美术团队提供了很好支持，也取得了一定的成绩。面对行业技术的不断革新和各种挑战，TA组也需要不断的成长和壮大，进一步发挥团队的优势。我们也发现现在团队一些不足的地方，近期我们也会做以下一些改进：

最后，希望光子TA组能够茁壮成长，为工作室，为公司创造更多的价值。也希望有越来越多的人关注TA这一职业，国内的TA们都有很好的成长环境，为中国游戏行业的发展出一份力。