在第五期GWB腾讯游戏品鉴会上，6款特色游戏的研发团队分享了自己的项目经验（点此回顾），并提出了一些在研发过程中遇到的问题，4位腾讯游戏学院专家现场解答了团队的疑问。一起来看一下他们都提出了什么问题吧，或许你也曾遇到过，或正在被这些问题困扰。

游戏的操作反馈

《形骸骑士》游戏截图

《形骸骑士》提问：我们想让玩家拥有更加及时的操作反馈，又想让角色在不影响操作反馈时间的情况下增加操作实感，有什么技巧吗？

腾讯NEXT Studios《Unheard-疑案追声》制作人张哲川：这个问题，我会分两个层面来回答，有一个叫ADSR包络图的分析方法，你这个问题，本质是一个输入反馈的问题。有一本书叫《Game Feel（游戏感）》，里面详细说了输入反馈，里面有一个方法是包络图，横轴是输入的时间，纵轴是最大速度，ADSR在游戏中分为三个阶段，输入阶段即按下键的那一瞬间，按键中的瞬间，以及释放中的瞬间。角色的及时操作反馈，主要集中在按键的那一瞬间，比如人物移动，按键时，速度会从0到最大的过程，这就是为什么有的游戏手感迟滞，有的游戏手感即时，就在这个过程中体现出来。

由于你们做弹幕，需要很即时的反馈，所以往往在那一瞬间，速度立刻到max，但如果你的曲线是一条直线的话，就会显得很僵硬，所以你可以用曲线而不是直线，曲线具体要怎么做，是怎么个算法，是你们要自己去琢磨的。

第二层面，即时反馈不代表一定要在位移上做反馈，不是按左就立刻往左，其实是要让玩家知道自己的操作有响应，如果你还是想用直线的方式，可以在动画上做表现，迟滞的一瞬间，让人物做一个动作，玩家就知道人物下一步就要往左移动了。这两种思路都可以思考一下。

腾讯天美工作室群策划副总监张伟：你并没有定义什么样的操作反馈是好的，什么是你想要的，这是需要你自己定的调性。比如《超级玛丽》，玩家跑了之后有个非常大的惯性缓冲，因为游戏就是通过这种方式增加平台跳跃的难度，当玩家掌握熟练之后才能更好的完成跳跃等操作，《魂斗罗》则是按一下走一步，因为《魂斗罗》就是需要这样的手感，除了射击以外不需要有过多的其他的操作反馈，比如滑步或者惯性。

当你定义了你的游戏需要什么样的操作手感，你可以做两件事情，第一件事，你觉得你目前所看到的哪些游戏手感很好，那你就可以逐帧地分析它是怎么做的，解构以后你会发现，顿帧、空帧、卡帧都可以，要的就是这样的手感。或者你是想要另外一种非常顺畅的手感，当你知道你的作品调性需要什么样的手感，你就不会再问出这样的问题，因为在我看来，一个游戏角色轻飘飘不一定是不好的，《鬼泣》《战神》再到《黑暗之魂》，这三种的动作手感的力度或者说连贯性有极大的差异，它们在自己的领域有自己的调性，也都是优秀的。所以你最好先找到自己作品的调性，你希望按一次延时反馈才能有一次重击，或者你要的是华丽的连击就是另外一种手感。

至于方法，就可以按照刚刚学院派的来做。

出海游戏的困扰

《暗影火炬》提问：如何在国内市场更好的触达国内的主流玩家？在剧情与世界观设定上，如何平衡国内市场与海外市场？

张伟：想要触达国内主流玩家，当然要在国内增加曝光量，包括一些主播试玩、口碑传播、短视频等等。但是，你触达到的主流玩家，不一定是你的玩家，可能只是云玩家。如果你想触及到主流玩家，可以考虑出个手游。

在设定剧情和世界观时，你要考虑产品本身的调性，比如你的设定就是西方柴油朋克风格，就没必要去强行搭配上国风，否则会很违和。如果你是西方的设定，配上普世价值观，我相信完全没有问题，比如皮克斯动画片，包含的就是爱、友情、成长等普世价值观的内容，这样的内容大家都能接受，我个人觉得你没有必要去平衡它。

张哲川：不要低估国内的C度（core gamer）玩家。不要觉得他们的品味很狭隘，接受能力很差。如果是你们游戏的核心玩家，他们的品味和接受能力都是很高的，不要给玩家做预设。比如说你游戏是柴油朋克，这里是有取巧的地方，你就可以做老外看起来赛博朋克的，中国人看起来中国风的东西，比如像重庆，老外看起来赛博朋克，中国人看就是重庆，都很有亲切感，这些取巧的地方是可以去做的。

腾讯光子工作室群《和平精英》策划组组长薛冰：剧情与世界观设定上，有一点要表达的是，中国文化本身就是一个特别包容的文化，他在文化的接受程度上，比我们预想的是高很多的。还有一点，其实中国游戏的发展史其实是国外游戏的发展史，至少在早期是没有什么本土游戏，大家都是玩国外游戏长大的。那这个游戏要是在国外就受很大的欢迎，国外能接受的话，那在国内发行也是能被接受的。

腾讯北极光工作室群《无限法则》运营经理陈亮：《无限法则》在Steam上发行后，我们也遇到了这个问题，国内市场和国外市场，应该更倾向去哪边？我们运营大半年的经验来看，在国内用的一些东西，海外玩家不一定认可，比如我们在国内做的角色都是黄皮肤，到了海外，他们发现没有白皮肤和黑皮肤，觉得我们是不是种族歧视。海外一些好的内容，搬运回国内的时候，反而会成为一个很好的话题，所以我建议可以更偏向海外市场，不用担心国内玩家接受不了。

《暗影火炬》提问：中英文台词转换与配音方面有什么需要注意的地方？

张哲川：《疑案追声》的中英文配音其实我们花了挺大的代价，玩过我们游戏的就知道中英文版本是两个完全不同的关卡。分享一些我的经验，其实我不觉得我们的英文版特别的成功，早期我们找了翻译，做完了就拿去给国外玩家测试，逻辑上是没有问题的，玩家也能理解。国外的编剧跟我聊，游戏的剧情没有问题，但有一种奇怪的风格让他联想到成龙的电影，问是刻意做成这样的么，我说还真不是。我们后来又找了国外的编剧润色，语言和文化层面的润色，把一些Jackie Chan's movie的词润色掉，还有就是回避一些政治不正确的问题。所以也花了很多时间，最后的成果也很难讲特别成功。从反馈来看，国外玩家还是对我们的剧情比较认可。但我们对国外的本土化还是不够清晰的，我们以为的本土化也是他们在电视电影中呈现出来的声音。这就跟你们的调性有关，如果你们不追求跟我们作品这样极致的本土化、接地气，走播音腔也可以。但这件事是有成本的，不要去仓促完成。

游戏节奏的把握

《铁道物语：陆王》提问：对于PC模拟经营作品，应如何解决玩家因长时间（数分钟）放置而产生的无聊感？

薛冰：第一，PC游戏是有成本的，应该尽量减少长时间放置的状态；第二，当这个情况出现的时候，这个事情是不是为了游戏的核心体验或终极目标所服务的，是不是必备的，这是需要认真思考的事情；第三，我认为模拟经营游戏是数值强度非常高的游戏，需要一个非常强力的数值策划去把控各个阶段，这个达标之后，才考虑他有没有无聊这件事。

从实操方面来说，我觉得很多模拟经营类游戏已经给出了方案，比如《辐射避难所》的交叉放置，就是我在等待A事件的时候，同时也在进行B事件，不是纯粹等待一件事情的结果。

如果真的要出现等待的话，不要让他纯粹等待，让他有期待感和参与感，或者让玩家在等待的时间，思考自己之前的东西是不是设置的合理，以后要怎么去调整，这样也不会显得无聊，一切都是为了核心体验服务的，而不是为了让他不无聊而加一些内容。

张哲川：列车运行的过程，其实完全并不是一个等待的过程，而是玩家之前做了思考决策之后，反馈结果的过程，情绪释放的过程和节奏放松的过程，并不是一个不必要的过程。你做那么多漂亮的车头，就是让人欣赏的，如果到达的太快，就来不及好好欣赏。所以，我觉得你可以从叙事层面去解决这个问题，比如在车运行的过程中，我会点进去看别的乘客，但很可惜的是，我没有看到任何叙事（开发者：最新版已经有了），当时玩家处于放松状态，在这个状态，他其实会转换思路，去欣赏一些叙事元素，你可以在这方面填充一些内容，去满足他，而且是非常低成本的内容，而且这样的内容不单单是欣赏，未来可能会有一些改变。比如给车厢中的乘客设置一些剧情碎片，玩家在乘车时可以去看一看，到了一定程度，剧情爆发出来，成为一个任务。对于看过剧情碎片的玩家，他就知道这个事情的来龙去脉，会很爽。

游戏的付费设置

《霓虹深渊》提问：该如何定价？有什么策略和方法？

陈亮：其实定价是由市场需求来决定的，我建议参考一下竞品和热门收费游戏的定价，初步定价格区间，再结合产品本身的特色，再定一个合适并不偏高的价格，前期可以通过打折来积累用户，有了这一批用户之后，再通过商城等方式来增加收入。

《南瓜先生2：九龙城寨》提问：如何在游戏内加入付费内容而不让玩家感到反感，除了付费DLC或付费获得提示之外，还有更好的付费内容吗？

张伟：很多付费下载的游戏都会问这个问题，想回答这个问题，首先要知道另一个问题的答案，就是“玩家为什么会花钱玩你的游戏”。

如果玩家是冲你的画风来的，或者是冲你的解谜元素来的，或者是冲着你的叙事元素来的，那你有没有提供给他相应的可花费的内容。如果玩家是买付费DLC，那就是冲着更多的内容来的，那你就提供给他更多的内容；如果玩家解不开谜，你可以提供机会。

至于你该不该“塞”其他东西进去，首先一定要符合作品的调性，其次要是玩家想要的，千万要记住“玩家是为什么而来”。

张哲川：我提供一个思路，你可以考虑拓展你的用户群体，因为《南瓜先生》是一个系列作品，有自己的核心粉丝，可能会导致核心粉丝群体比较固定，刚刚也说你们的核心卖点是美术和香港文化的结合，所以你们可以考虑做一些出圈的、跨界的内容。比如《刺客信条》做了discovery模式，让你可以浏览埃及的风光。既然你们做了很多实地考察，就可以在游戏中，随着玩家解锁关卡的同时，解锁一些文化性的内容，可能让你的作品跨界，拓展用户群，增加付费。